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禅风和畅墨意观心——田旭桐水墨画作品展开幕

2019.01.17

海报

“禅风和畅-田旭桐水墨作品展”于2019年1月5日在百雅轩798艺术中心开幕。

此次展览，正值新年，百雅轩艺术中心以独特的全新的展陈设计展出了田旭桐近期创作的50余幅禅意水墨画。展览将持续至1月31日。

田旭桐任教于华体会网页版登录入口,华体会(中国)多年，曾在中国美术馆、新加坡、美国、纽西兰等地举办个展。他有着良好的教育背景，其创作涉及油画、水墨画、黑白画，且风格样式多元而独特。易英先生说：“田旭桐的画极简单，简单到只有一笔，如同一片竹叶，一根兰草，但是他并不是画竹叶或兰草，那种笔墨尽管空灵和气韵，却仍是如实的联想。这也使得他的水墨有明显的个人标记，不同于传统的笔墨。” 田旭桐的禅意水墨画，以疏简之趣而取胜，脱离了绘影图形的制约，进入了另一种审美范畴。这就像技与道的区别，人们常说，小趣取于技，大趣取于道。从这个角度讲，田旭桐已经从画什么像什么转移到了怎么画上来了，他是试图在“道”的形而上的层面解读形象。墨色之上，线条在一幅画中的作用不只是造就了形象，而且还能形成韵律。六法之中所讲的气韵生动，在很大程度上也是借线形的变化体现出来的。田旭桐深识其理，并极大的扩展了线在构图中的作用。用“一条线去散步” 就像是牵着一组神奇的密码，围绕着艺术家的思想去释放形象的力量。看似随意的一笔飞白，一条细线，在田旭桐笔下都是非常的讲究，甚至达到了加一点为多，少一点则少的境界。那种超然于物象之外的韵致，足以使它具备独立的审美意味。

田旭桐的画带有极强的原创面貌，辨识度很高。但是这种风格并不是那种极力摆脱中国传统笔墨形式，向西方绘画语言靠拢的实验水墨。虽然说他的画在很多方面吸收了当代艺术的造型手法，但是，细加品味就可以发现骨子里，透着的却是一种典型的中国文人的气息，明显的可以看到宋人绘画的隐逸精神对他的影响。当然，这种影响不是一招一式的，而是对超然世外大隐之气的领悟。当一种熟能生巧的模式出现了惯性思维，往往又会迷失在另一种笔墨形式中。寻找绘画语言是件非常不容易的事情，能够寻得一种既能传递出自己的观念，又能被别人接受，看的明白看着有趣的更是难上加难。画为心声，一个有所判断有所感悟的画家需要辨别方向，就是画他对人对物对社会进行思考。

人们喜欢田旭桐禅意水墨画的那种举重若轻，悠然自若的样子。许多作品只用一点一线，几点浓墨，大片的空白任由你去想象，想不明白他也不会向你解释，因为他知道好的艺术作品也不是所有人都会欣赏的。田旭桐的禅意水墨画其实就是画他自己，有了自己，心就不会轻易打结，禅来也就自是缠去时。人们欣赏这样的画同样会被画家直白的真诚所感动，仿佛替自己说岀了想说，却又找不到恰当的词句能够说出来的东西，似乎看到了自己。

禅是一种生活方式，禅法融进生活，禅风和畅，平和的生活就会和艺术一样美好。

田旭桐水墨作品